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“空调樱桃”受市场热捧******

　　本报记者 苏大鹏

　　正月里，辽宁大连瓦房店市得利寺镇气温直逼零下10摄氏度，而这里的大樱桃却已经上了市，最高能卖到300多元一斤，许多果农因此走上了致富道路。近日，记者走进得利寺镇芦屯村种植户李长林家的樱桃棚探访。

　　一入樱桃棚，温暖的空气迎面扑来，成熟的大樱桃红彤彤连成片，李长林正忙着采摘樱桃。“节日期间，找我们订樱桃的人格外多。”李长林说。

　　为何这里的樱桃能在天寒地冻的季节上市呢？“通过精确控温，可以让樱桃树休眠时间提前，能提早收获大樱桃。”樱桃棚里，李长林指着空调设备告诉记者。

　　2019年，李长林在当地率先将制冷设备引入大棚。每年八九月份，他用空调把大棚温度控制在5摄氏度以下，让樱桃树提前进入40多天的休眠期。此后，通过调节使大棚温度逐渐升高，完全模拟樱桃的自然生长环境。经过两年多摸索，大樱桃成功在新春前上市，获得了良好收益。如今，在李长林的带领下，芦屯村一批村民种植起了“空调大樱桃”。红红火火的大樱桃，如今每年可为当地种植户额外创造近3万元人均收入。

　　起初，高负荷用电对当地的农村电网带来了挑战。2021年，国网瓦房店市供电公司在得利寺镇新立杆塔302基，新上变台25台，将32.5公里裸导线全部换成绝缘线，为小镇樱桃产业提供了强劲的电力保障。

　　有了稳定的电力供应，空调就可以在大棚里大显身手。当地村民告诉记者，反季樱桃和应季樱桃的品质相同，虽然价格不菲，但一上市就受到市场热捧，供不应求。

　　如今，得利寺镇越来越多的果农开始从事反季节种植，卷帘机、自动温控、除湿机、滴灌等设备也都进入了大棚。得利寺供电所所长孙承洪说，为保障供电，该所成立了共产党员服务队，提供“一站式”服务，定期上门为客户安装、检修电力线路及电器设备，保证果农用上放心电。

经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席******

　　本报记者 李俐

　　昨晚，北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出，“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席的热闹盛况。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后，同样出自老舍之手的《茶馆》紧接着上演，不仅让节后的演出市场再度升温，也让观众再次体会到人艺经典的舞台号召力。

　　演出阵容超强

　　以庚子事变为叙事核心，话剧《正红旗下》将晚清的京城图景进行了一次翔实的舞台呈现，而《茶馆》则以同一时期的戊戌变法为开端，对清末至民国年间的京城众生进行了一次跨越数十年的描摹。“在《正红旗下》后，接着看《茶馆》，相信这样的安排会给观众一份惊喜。”北京人艺院长冯远征表示。

　　作为中国话剧舞台上里程碑式的作品，《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生的剧本，焦菊隐、夏淳作为导演的创造，林兆华、杨立新担任复排艺术指导的继承，一代代表演艺术家对角色的塑造，共同成就了这部舞台经典。几十年来，《茶馆》在北京人艺的舞台上，如同一种精神，被坚守和传承；也如同一种仪式，伴随一代代观众和演员，连接起舞台上下。

　　经过了去年《茶馆》院庆纪念场的演出，线上线下观众共同见证了这部作品的演出盛况。今年归来，这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、冯远征等在内的超强阵容，对观众而言，无疑又是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴。刚一开票，九场演出票就全部“秒空”，足见这部经典在观众心目中始终不变的吸引力。

　　打磨从未停止

　　本轮演出的排练首日正值春节，排练厅里一片节日团聚的气氛，大家互相拜个年，道几句家常话，将生活气息从台下延续到台上。二十余年的舞台沉淀，让这些角色在这代演员身上生长，而几十年的舞台配合，也让他们之间形成了不用言说的默契，正是这种默契，让舞台群像塑造得丝丝入扣。

　　此轮首演开启了《茶馆》第726场的演出。但作为经典，这部作品依旧没有停止打磨。无论是演员对角色背景的不断丰富，还是新演员进入剧组后，新老演员间的再次融合，都让这部作品的排练和演出再次碰撞出新的火花。

　　大幕拉开，观众首先看到的是茶馆中生动鲜活的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”，此轮排练中，执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练，扎扎实实地演好每一个细节，即便是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实。

　　传承不走样

　　“这是我演的第365场，还是356场，我得翻翻我的‘账本’。”从当初小心谨慎到现在越来越自信，饰演掌柜王利发的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年。但他表示：“每次演出都有新鲜感，每一次讲出那些台词还是会心潮澎湃，因为老舍先生的剧本写得太好了，那些台词和历史、现实都结合得非常紧密，让我佩服他对社会发展的总结和预见。也正因为他写的是真实的人，所以才感人。”

　　“这些角色已经长在我们身上了，大家默契到了不用更多交流。”冯远征透露，尽管演员们已经对剧本再熟悉不过，但每一次排练仍很认真。他对自己的表演始终有要求，那就是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样，精髓不能丢”。

　　“观众买票的理由首先是老舍先生，是文学滋养这个剧院，这个品质我们需要继承。”濮存昕希望，剧院的年轻演员能尽快成长起来，向老一辈表演艺术家的艺术标准看齐，不断提高品质，把这部经典延续下去。

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）